서울미술관과 파주 박영갤러리를 설계한 여헌 김영조 소장이 설계를 맡아 빛과 재료, 공간의 비례를 정교하게 다듬어 조각이 공간의 일부로 존재할 수 있는 구조를 완성했다. 갤러리는 자연광의 유입, 벽과 바닥의 질감, 조명 각도와 명암의 리듬까지 모든 요소가 조각의 형태와 깊이를 극대화하도록 설계되어 있다.
따뜻하면서도 절제된 공간 속에서 작품은 고요히 빛나며, 시간의 변화에 따라 다른 표정과 울림을 드러낸다. 이것은 스페이스 톤이 지향하는 ‘빛의 톤(Tone)과 조각의 결이 어우러지는 건축적 조화’를 드러낸다. 한국 현대조각을 대표하는 한진섭 작가의 작품으로 스페이스 톤의 첫 전시가 시작되었다. 그의 조각은 물성의 무게와 정신의 깊이를 동시에 품으며, 단단함 속의 여백과 고요함 속의 긴장을 통해 조각이 가진 본질적 힘을 보여준다.
이 절제된 감성과 강한 존재감은 스페이스 톤의 공간 구조와 완벽하게 맞물려, 조각이 공간을 비추고 공간이 조각을 감싸는 ‘조형의 공명(共鳴)’을 보여준다.
Designed by Yeo-heon Kim Young-jo, who designed the Seoul Museum of Art and Paju Park Young Gallery, the space was meticulously refined in terms of light, materials, and spatial proportions to complete a structure where sculpture can exist as part of the space. The gallery is designed so that every element, from the influx of natural light, the texture of walls and floors, to the angle of lighting and the rhythm of light and shadow, maximizes the form and depth of sculpture.
Within this warm yet restrained space, the works shine quietly, revealing different expressions and resonances with the changing of time. This reflects Space Tone's pursuit of "architectural harmony where the tone of light and the grain of sculpture come together." Space Tone's inaugural exhibition began with works by artist Jin Sub Han, who represents Korean contemporary sculpture. His sculptures embody both the weight of materiality and the depth of spirit, revealing the essential power of sculpture through the void within solidity and tension within stillness.
This restrained sensibility and strong presence mesh perfectly with Space Tone's spatial structure, demonstrating a "resonance of form" where sculpture illuminates space and space embraces sculpture.
A. 마포구 토정로 43-2
43-2, Tojeong-ro, Mapo-gu, Seoul, South Korea
T. 02-322-8663
E. monetaseoul@gmail.com
© Copyrights 2025 Space Tone. All Rights Reserved